Puisant la matière première de son travail sur Internet, dans des livres de sciences naturelles et des archives photographiques, Ntjam utilise la méthode de l'assemblage - d'images, de mots, de sons et d'histoires - pour déconstruire les discours hégémoniques sur les notions d'origine, d'identité et de race. Son travail tisse de multiples récits tirés d'enquêtes sur des événements historiques, des fonctions scientifiques et des concepts philosophiques, auxquels elle confronte des références à la mythologie africaine, aux rituels ancestraux, au symbolisme religieux et à la science-fiction.

Ces discours et iconographies apparemment hétérogènes sont rassemblés dans un effort de réappropriation de l'Histoire tout en spéculant sur des espaces-temps non encore déterminés - des mondes interstitiels où les systèmes de perception et de dénomination des (id)entités fixes ne fonctionnent plus. De là, Ntjam compose des cartographies utopiques et des fictions ontologiques dans lesquelles la fantaisie technologique, les voyages intergalactiques et les hypothétiques civilisations sous-marines deviennent la matrice d'une pratique d'émancipation qui favorise l'émergence de communautés inclusives et résilientes.

Les expositions individuelles et en duo de Ntjam comprennent Underground Resistance - Living Memories, The Photographer's Gallery, Londres, Royaume-Uni (2022) ; and we'll kill them with love..., CAC La Traverse, Alfortville, FR (2022) ; Molecular Genealogies, NıCOLETTı, Londres, Royaume-Uni (2021) et Allegoria, exposition en duo avec Kaeto Sweeney, Hordaland Art Center, Bergen, NO (2019). Les œuvres et les performances de Ntjam ont été présentées dans des musées et des institutions internationales, notamment au Centre Pompidou, Paris, FR ; Stedelijk Museum, Amsterdam, NL ; Palais de Tokyo, Paris ; Musée d'art moderne et contemporain MAMC+, Saint-Étienne, FR ; WIELS, Bruxelles, BE ; MUCEM, Marseille, FR ; Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne, PT ; Africamuseum, Tervuren, BE ; Cincinnati Contemporary Arts Center, US ; Radius CCA, Delft, NL ; Frac Nouvelle-Aquitaine MECA, Bordeaux, FR ; MuCAT - Musée des Cultures Contemporaines Adama Toungara, Abidjan, IC ; Agnes Etherington Art Centre, Kingston, Ontario, CA (2021) ; MAMA, Rotterdam, NE (2020) ; 15e Biennale de Lyon, MAC Lyon, Lyon, FR (2019) ; et Arnolfini, Bristol, UK (2019).

Ses projets à venir comprennent une commande spécifique au Centre Pompidou, Metz, dans le cadre de l'exposition collective Les Portes du possible. Art & science-fiction (2022) ; une exposition personnelle au FACT, Liverpool (2022-23), et une exposition personnelle à NıCOLETTı, Londres, Royaume-Uni (2023).

Ntjam est membre du collectif d'art et de recherche Black(s) to the Future, basé à Paris : blackstothefuture.com.

Le travail de Ntjam fait partie de plusieurs collections privées et publiques, notamment le Fonds d'art contemporain - Paris Collections, FR ; le FRAC MECA Nouvelle-Aquitaine, Bordeaux, FR ; le FRAC Auvergne ; le FRAC Alsace, Sélestat, FR ; la Fondation Villa Datris, L'Isle-sur-la-Sorgue, FR ; l'Institut BEI, Luxembourg ; et l'Artothèque de Strasbourg, FR.

Diplômée de Princeton University en études culturelles, Madeleine a obtenu un Master spécialisé « Médias, art et création » de HEC Paris et un Master 2 en études de performance et de genre à l’EHESS. Elle y a porté un projet de recherche-création avec l’association Women Safe, où elle propose désormais un atelier de théâtre et d’écriture créative. Madeleine poursuit actuellement une thèse à l’EHESS (CRAL) autour des modalités du faire-ensemble dans les champs élargis de la performance contemporaine en France.

Ses publications récentes paraissent dans CURA., OnCurating, SwitchOn Paper, et EarthKeepingEarthShaking. Elle a été commissaire de deux expositions collectives : Spine, à GIANNI MANHATTAN dans le programme Curated by (Vienne, 2024), ainsi que Scabs aux Mécènes du Sud (Montpellier, 2023). Madeleine poursuit sa formation en danse contemporaine.