Son album All My People, sorti en 2019, a canalisé la nature sauvage du paysage irlandais à travers des compositions sonores denses et éthérées., des percussions à l'os nu et un courant électronique entêtant, entrecoupés de voix fantomatiques qui sont toujours présentes et englobantes, comme des éclats cristallins de soleil qui traversent des nuages sombres et orageux.

Depuis qu'elle a rejoint 4AD, elle a publié deux reprises dans le cadre de la compilation ’Bills & Aches & Blues’ du 40e anniversaire du label, en plus d'assurer la première partie de la tournée européenne de ses collègues Dry Cleaning.

Son spectacle énigmatique et captivant se présente sous la forme d'un solo ou d'un groupe, né de ses liens avec la dynamique scène DIY qui a émergé en Irlande au cours des dernières années. En plus de son travail en tant que musicienne solo, Maria est l'animatrice du très acclamé Early Bird Show sur NTS Radio.

Projections est le premier album officiel de Maria sur 4AD, et d'autres titres sont attendus pour 2025.
 

Avec guère plus que leurs voix et une approche résolument contemporaine sur des répertoires oraux vieux de centaines d’années, Marta Torrella et Helena Ros revisitent les coins les plus reculés de la tradition musicale méditerranéenne. Les deux chanteuses embrassent une perspective vivante et changeante du folklore, le remodelant à l’aide d’instruments modernes pour en tirer de nouveaux sens, mais sans jamais nier leurs origines.

Tarta Relena interprètent des chansons de la Crète antique, de la Corse, de Majorque et de Minorque, racontant les épopées de puissantes figures telles que Hildegarde de Bingen, la Vierge Marie et les femmes de la tribu Paixu d’Afghanistan, avec comme arrière-plan de subtiles pulsions et ondulations électroniques. Les deux chanteuses chantent en espagnol, en catalan, en grec, en latin, en anglais et même en ladino, langue judéo-espagnole d’origine sépharade.

L'expérimentation est au cœur de leur identité et le mélange des techniques vocales constitue leur moteur créatif. Dans les arrangements, les deux timbres très différents cohabitent avec les sons synthétiques et les échantillons électroniques.

Cette connaissance façonne son esthétique unique, futuriste, ainsi que son approche non conventionnelle du soundsystem et de la musique de club.  

Après une série de sorties de 12" sur Berceuse Heroique, Blackest Ever Black et ses propres labels, le dernier album d'Ossia, Devils Dance, marque son retour chez Blackest Ever Black.

Ossia incarne la scène musicale underground de Bristol et s'est fait un nom en contournant les règles du genre et les conventions des clubs. Ses performances en direct et ses sets de DJ s'inspirent d'un mélange contemporain et éclectique d'influences : grime, techno, jazz, steppers, dub, post-punk, abrasion industrielle, minimalisme concret, etc. Ils oscillent entre des moments de suspense et des moments d'effervescence sur le dancefloor, avec des rebondissements constants.

Ses boucles sonores déchirées et recousues mêlent ambient, électronique expérimentale, voix nostalgique et noise. Les balades viscérales qu’elle compose - plongées froides aux sonorités lancinantes - sont imprimées de sa voix.