Leur travail s'intéresse largement à ce que signifie être un corps dans le monde, bien que cette signification soit à la fois politiquement chargée et culturellement déterminée. Leur pratique s'inspire de leur propre expérience ainsi que des récits de l'histoire et de la contre-histoire. Être un corps, c'est être intrinsèquement vulnérable, ce qui s'étend à la qualité "mortelle" des empires et des idées comme une forme d'optimisme précaire - rien ni personne n'est trop grand pour échouer, et ceci, pour Jesse Darling, est le point de départ d'une pratique dans laquelle la faillibilité et la fongibilité sont reconnues comme des qualités fondamentales des êtres vivants, des sociétés et des technologies. Imaginant la "haute église de la modernité" comme un tabernacle mobile ou précaire, les œuvres et les écrits de Jesse Darling présentent un ensemble de biens de consommation flottants, de dispositifs liturgiques, de matériaux de construction, de personnages fictifs et de symboles mythiques détachés des architectures, des hiérarchies et des taxonomies dans lesquelles ils ont leur place. Les projets récents de Jesse Darling comprennent la participation à la 58e Biennale de Venise, Venise (2019), une exposition personnelle 'Crevé' à Triangle France - Astérides, Marseille (2019), une exposition personnelle dans le cadre de Art Now, Tate Britain, Londres (2018), une participation à 'A Cris Ouverts', Biennale d'art contemporain, Rennes (2018) et à 'Metarmophõseõn', Galerie Sultana, Paris (2018). Jesse Darling a reçu des commandes du MoMA Varsovie, de la Serpentine Gallery et de la Volksbuhne Berlin, entre autres. Leurs dernières expositions personnelles incluent 'Support Level', Chapter, New York (2018), 'Armes Blanches : History is Other People " à la Galerie Sultana, Paris (2017) et " The Great Near " à Arcadia Missa, Londres (2016), ainsi que l'exposition en duo " Atrophilia " avec Phoebe Collings-James à la Company Gallery,New York (2016) et des expositions collectives dans le cadre de " Give Up the Ghost ", Baltic Triennial 13, Tallin (2018), " Docile Bodies ", Vitrine, Londres (2018) et Glasgow International (2018). JD a publié des textes sur papier et en ligne, notamment The Best British Poetry 2015 (Salt Press) ; Mass Effect : Art and the Internet in the 21st Century (MIT Press, 2015) ; Art After the Internet (Cornerhouse Books, 2014).

Il y occupe le poste de curator (département expositions) à Nottingham Contemporary, où il travaille depuis Septembre 2017; il y développe des projets d’expositions (Still I Rise: Feminisms, Gender, Resistance; Sung Tieu: In Cold Print; Grace Before Jones: Camera, Disco, Studio); de performances (Okwui Okpokwasili; Steffani Jemison; Lou Lou Sainsbury) ainsi que des publications. En parallèle, il écrit et développe des projets en indépendant [DOC, Paris (2018); Sophie Tappeiner, Vienna (2018); Nir Altman, Munich (2019); Cordova, Barcelone (2020); Litost, Prague (2020)]. Il a co-dirigé clearview.ltd à Londres (2016–2018); et était membre de l’équipe curatoriale de la Baltic Triennial XIII (2017-2018).