Cycle de films
vendredi 20 sept. 2024 de 18h à 21h30
samedi 21 sept. 2024 de 11h à 21h30
dimanche 22 sept. 2024 de 11h à 18h30
Gratuit
Accès libre, au 3ème étage
Un cycle de films, en boucle, à découvrir librement pendant toute la durée du festival Échelle Humaine.
À la fois documentaire de voyage, feuilleton et séance de commérage, FLY plonge les spectateur·rices dans un environnement de formes et de surfaces géométriques aux couleurs vives. Une mouche animée sert de guide, bourdonnant malicieusement autour d'un marché en plein air, se faufilant dans les quartiers de la médina de Rabat et de Fès, et amenant les spectateur·rices au-delà des murs de maisons privées ou dans de somptueuses réceptions. FLY teste ainsi les limites de ce que nous considérons comme familier ou étrange, réel ou virtuel.
→ The Jump (Part 1), de Hetain Patel, vidéo, 5 minutes
Comme au cinéma, le corps de Spiderman se déploie et s'envole. Ici pourtant, son saut est privé de contexte et ralenti à l'extrême. Ni le costume familier, ni la musique emphatique ne donnent d'indice sur sa motivation, qui semble ne tenir qu'au mouvement lui-même. D'un point à l'autre de ce voyage suspendu, l'élan, communicatif, reflète la force de nos désirs autant que nos besoins de modèles.
→ Me faça um pedido, de Castiel Vitorino Brasileiro, 2021, enregistrement vidéo, 6 minutes
Le calme est l'ennemi de la perfection. Et seule la peur est parfaite.
→ Corbeaux, de Bouchra Ouizguen, 2017, vidéo, 7 minutes
Corbeaux a été filmé un matin de mai 2017 dans la région de Marrakech. Interprété par les danseuses de la Compagnie O de la chorégraphe Bouchra Ouizguen, Corbeaux est inspiré par les questions du Rituel et de la Nature. Des souvenirs de transe affleurent et font émerger le son rauque et l'odeur de la terre.
→ By eath, sea and air we came, de Adham Faramawy, 2021, vidéo, 18 minutes
By earth, sea, and air we came entrelace la vie de fleurs, de perruches et de marins autour d'une rivière qui coule à la périphérie d'une ville. Le film s'appuie sur l'histoire, la biologie, la géographie et la mythologie pour refléter les expériences de migration et à la relation que l'artiste, en tant que migrant et personne de couleur, entretient avec les idées de terre et de lieu.
→ OMUNDO DE JANIELE, de Caetano Dias, 2007, vidéo, couleur, 4 minutes
Par un après-midi ensoleillé, une petite fille fait du hula hoop dans une favela, tandis que le monde tourne autour d'elle. La petite fille aux cheveux de feu est comme le centre de son propre univers, comme l'élément solaire d'une orbite dessinée par le hula hoop et réitérée par le mouvement circulaire tracé par la caméra. Le rythme continu du cerceau, qui reflète son état intérieur, semble être le fil de la vie qu'elle tente de maintenir en mouvement.
Meriem Bennani développe une pratique changeante de films, de sculptures et d'installations immersives, composée avec une agilité subtile pour questionner notre société contemporaine et ses identités fracturées, les questions de genre et l'omniprésence des technologies numériques.
Le travail de Bennani a été présenté à la Biennale de Whitney, au MoMA PS1, à Art Dubaï, à la Fondation Vuitton à Paris, au Public Art Fund, à CLEARING et à The Kitchen à New York.
Sa série animée, 2 Lizards, une collaboration avec le réalisateur Orian Barki, a été présentée pour la première fois sur Instagram au printemps 2020 et a été décrite par le New York Times comme « hypnotique... déployant un mélange de structure documentaire et de surréalisme d'animation... à la fois poignante et ancrée dans des événements réels, mais aussi apaisante et fantastique » et ses protagonistes animés comme des « stars de l'art. » (Jon Caramanica, avril 2020).
Adham a présenté des projections et des performances au musée Guggenheim de New York, à la Tate Modern et à la Tate Britain de Londres, à la Serpentine Gallery de Londres et au Serpentine Ecologies Symposia de Londres.
Adham Faramawy a récemment exposé au Goldsmiths Centre for Contemporary Arts, à Londres (groupe), à la Somerset House, à Londres (groupe), à la Buffalo University Gallery, à Buffalo (groupe), au Bemis Center, à Omaha (groupe), à la Niru Ratnam Gallery, à Londres (solo), à Chapter, à Cardiff (solo) et à Cell Projects, à Londres (solo).
Son travail a été présélectionné pour le Film London Jarman Award 2021 et 2017 et a reçu le Frieze London Artist Award 2023.
Actuellement, son travail ne privilégie pas un médium ou une technique spécifique. Il travaille avec la vidéo, la peinture, les œuvres tridimensionnelles, les installations multimédias et la photographie numérique.
Il a été l'objet de nombreuses expositions personnelles au MAM/BA à Salvador (1995) ; à la galerie d'art Paulo Darzé, Salvador (1999 et 2010) ; à la Casa de Las Américas, La Havane, Cuba (2001) ; à la Temporada de Projetos du Paço das Artes à São Paulo (2002) ; à l'ICBA - Instituto Cultural Brasil-Alemanha, Salvador (2001) ; au Paço das Artes, São Paulo ; à la Marília Razuk Galeria de Arte, São Paulo ; au MAM/BA à Salvador (2002) ; au MAM/RJ à Rio de Janeiro (2003) ; au Paço das Artes, São Paulo (2004) ; au MAC/CE, à Fortaleza (2010) ; au Centre culturel Yves Alves à Tiradentes (2013), entre autres.
Il a également participé à de nombreuses expositions collectives, « The Brazilian Northeast Contemporary Art » à la Liberty St. Gallery, New York et au troisième salon MAM-Bahia au MAM/BA, Salvador (1996) ; « Metacorpos » au Paço das Artes, São Paulo (2003) ; « Stratégies baroques : art contemporain brésilien » au Centre culturel métropolitain de Quito, Équateur (2004) ; « Le corps dans l'art contemporain brésilien » à Itaú Cultural, à São Paulo (2005) ; « Por um fio » au Paço das Artes à São Paulo et « Art Supernova » à Art Basel Miami, USA (2007); « Interconnect - Between Attention and Immersion » au ZKM Centre for Art and Media, Bradenburg, Allemagne (2006) ; « Por um fio » au Paço das Artes à São Paulo et « Art Supernova » à Art Basel Miami à Miami, USA ; « Paisagens Oblíquas » à la Fondation Berardo à Lisbonne, Portugal et l'exposition « Continents à La derive » au CRAC Languedoc-Roussilon à Sète, France (2009) ; « Tékhne » au MAB/FAAP de São Paulo et « Ponto de Equilibrio » à l'Institut Tomie Ohtake, São Paulo (2010) ; « Da solidão do lugar a um horizonte de fugas » au musée de la collection Berardo, Lisbonne, Portugal (2012); « Do Valongo à Favela - Imaginário e periferia » au Musée d'art de Rio,Rio de Janeiro et « Frestas - I Trienal de artes Visuais » au SESC à Sorocaba, SP (2014) ; « Porque Somos Elas e Eles » à la Galeria Blau Projects, São Paulo (2016) ; « Axé Bahia : The Power of Art in an Afro-Brazilian Metropolis » au Fowler Museum, Los Angeles, USA et « Negros Indícios » à la Caixa Cultural São Paulo (2017).
Il participe également à de nombreuses foires dont l'International Art Fair à Miami, Floride ; la première Biennale internationale d'art de Buenos Aires au Museo Nacional de Bellas Artes en Argentine ; la 3e biennale des arts visuels du Mercosur à Porto Alegre, RS ; au 8e salon de Bahia, au MAM/BA, Salvador ; la 5e Biennale Barro de América, Maracaibo, Venezuela ; au 29e Panorama de l'art brésilien, au MAM/SP, São Paulo ; la 4e Biennale de Valence en Espagne et la XVIe Biennale d'art de Cerveira, à Vila Nova de Cerveira, Portugal.
En 2000, Caetano Dias a reçu le prix FICC/BA - ABCV lors du 7e salon de Bahia au MAM/BA de Salvador pour son long métrage « Rabeca ». En 2007, en France, il a reçu le prix Le Fresnoy de la création audiovisuelle dans le cadre du programme de résidence Videobrasil pour son film « Canto Doce Pequeno Labirinto ».
Dans sa pratique pluridisciplinaire, Castiel Vitorino Brasileiro étudie le mystère entre la vie et la mort et les manières de naviguer entre ces zones existentielles.
Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions, notamment à la 35e Biennale de São Paulo (Brésil, 2023), à Serpentine (Royaume-Uni, 2023), au Visual Arts Center at the University of Texas (USA, 2022), à la Kunsthalle Wien (Autriche, 2021) et à la 11e Biennale d'art contemporain de Berlin (Allemagne, 2020).