Rencontre

Co-idéologie: intérêts et limites du partage

vendredi 17 mai 2019 de 14h30 à 16h

Entrée libre

Kaleidoscope Manifesto

Festival

3 jours de festival
du 17 mai au 19 mai 2019
Neil Beloufa, Festival Kaleidoscope Manifesto, Lafayette Anticipations
Neïl Beloufa, exposition L'ennemi de mon ennemi, Palais de Tokyo, Paris, 2018 © Palais de Tokyo

Caroline Busta en conversation avec Neil Beloufa (sous réserve), Simon Denny et Young Girl Reading Group

Dans le contexte occidental actuel, le terme "collaboration" évoque aussi bien la pratique du co-branding - la création d'un produit résultant de la fusion de deux marques - qu'un exercice efficace mais contestable de Team-Building - le renforcement des liens entre les membres d'une équipe. Une "collaboration" naturelle, où l'identité individuelle est minimisée au profit d'un corps collectif, est en grande partie contraire à la compétition individuelle que le capitalisme néolibéral induit. 
Caroline Busta, fondatrice de https://newmodels.io, s'entretient avec les artistes Neil Beloufa et Simon Denny, ainsi que Dorota Gawęda et Eglė Kukbokaitė du collectif Young Girl Reading Group, au sujet des conditions de la collaboration. Non seulement chacun d'eux a des pratiques nécessitant la coordination de nombreux co-producteurs, mais aussi les sujets qu'ils abordent et les performances qu'ils mettent en scène se situent souvent dans diverses régions du monde, y compris dans des espaces où les notions d'individuel et de collectif, d'auteur et de propriété varient considérablement.
Simon Denny, Festival Kaleidoscope Manifesto, Lafayette Anticipations
Simon Denny, exposition Products for Organising, Serpentine Galleries, Londres, 2015 © Serpentine Galleries
Caroline Busta est la fondatrice de New Models, un nœud multimédia pro-complexe destiné à l'analyse critique de l'art, de la technologie, de la politique et de la culture pop. De 2014 à 2017, elle a été rédactrice en chef de la revue basée à Berlin, Texte zur Kunst ("Des textes à l'art"), et auparavant rédactrice associée du magazine Artforum à New York.
À travers sa pratique, Neïl Beloufa interroge la société et ses enjeux par le biais de différents médiums : films, sculptures et installations.

Il a étudié à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts et à l’école Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris ; au California Institute of the Arts, Valencia (USA) ; à Cooper Union, New York et au Fresnoy - Studio national des Arts Contemporain, Tourcoing (France).

Nominé au Prix Marcel Duchamp en 2015, aux prix Artes Mundi (Cardiff, Royaume-Unis) et Nam June Paik (Essen, Allemagne) en 2016. Il a été lauréat du Prix Meurice pour l’art contemporain 2013, du prix Audi Talent Awards 2011 et du prix Agnès B. Studio Collector 2010.

Son travail a fait l’objet d’expositions monographiques en France et à l’international, notamment à K11, Shanghaï, 2016, au MoMA, Museum of Modern Art, New-York, 2016, au Schinkel Pavillon, Berlin, 2015, à l’ICA, Institute for Contemporary Arts, Londres, 2014, au Hammer Museum, Los Angeles, 2013, au Palais de Tokyo, Paris, 2012 et 2018, à la Schirn Kunsthalle, Francfort, 2018, au Pirelli HangarBicocca, Milan, 2021, à Secession, Vienne, 2022. Neïl Beloufa a également pris part à la Biennale d’art contemporain de Shanghaï en 2014, à la 55ème exposition internationale d’art contemporain de la Biennale de Venise en 2013, à la Biennale d’art contemporain de Lyon en 2013 ainsi qu’à la 58ème exposition d’art contemporain de la Biennale de Venise en 2019.

En 2021, il a co-fondé ebb.global, un studio créatif piloté par une équipe multidisciplinaire d'artistes, commissaires, chercheur·e·x et développeur·e·x. ebb.global explore l’intégration de nouvelles technologies aux domaines de la culture, contribuant activement à la création de nouveaux modèles de distribution en adéquation avec les valeurs émergentes de notre société.

Il est actuellement représenté par les galeries Kamel Mennour à Paris, Mendes Wood à New-York et Sao Paulo, la Galleria Zero à Milan et François Ghebaly à Los Angeles.

Son travail est présent dans de nombreuses collections prestigieuses dont la collection du Musée National d’Art Moderne, du Centre Pompidou, Paris, The Museum of Modern Art collection, MoMA, New-York, la collection Sammlung Goetz et la Julia Stoschek collection, Düsseldorf & Berlin.

En 2024, il participe à l'exposition collective Coming Soon à Lafayette Anticipations à Paris.

Simon Denny est un artiste dont le travail mêle l'installation, la sculpture, l'édition et la vidéo. Ses expositions mettent en lumière les implications sociales et politiques de l'industrie technologique et la montée des médias sociaux, de la culture d'entreprise, de la blockchain et de la crypto-monnaie.
Il a étudié à la Elam School of Fine Arts de l’Université d’Auckland, où il a obtenu un BFA (Bachelor of Fine Arts) en 2005 et à la Städelschule de Francfort-sur-le-Main où il reçoit un diplôme professionnel en 2009. Les œuvres de Denny font partie de collections importantes à l’échelle internationale et ont été largement exposées, y compris dans des expositions personnelles au Kunstverein (Munich, 2013), Portikus (Francfort, 2014), MoMA PS1 (New York, 2015), Serpentine Galleries (Londres, 2015), Centre d'art contemporain WIELS (Bruxelles, 2016), Hammer Museum (Los Angeles, 2017), OCAT (Shenzhen, 2017) et MOCA (Cleveland, 2018). Il a représenté la Nouvelle-Zélande, son pays d'origine, à la 56e Biennale de Venise en 2015. Denny a co-fondé le Berlin Program for Artists, un programme de mentorat d'artistes en 2016 avec Willem de Rooij et Angela Bulloch. Depuis 2018, il est professeur de Time Based Media au HFBK de Hambourg.
Dorota Gawęda (née en 1986 à Lublin, PL) et Eglė Kulbokaitė (née en 1987 à Kaunas, LT) sont un duo d'artistes fondé en 2013, basé à Bâle (CH) et à Athènes (GR). Toutes deux sont diplômées du Royal College of Art de Londres (2012). Dans leur travail, elles abordent la théorie et la fiction inspirées par le féminisme, l’émancipation induite par la technologie et la discursivité de l’espace.
Elles sont les fondatrices de YOUNG GIRL READING GROUP (2013), un projet qui examine les relations entre lecture, affect, distraction, convivialité et désunion, présence corporelle et virtuelle, action en direct, documentation, introspection et environnement. Elles ont déjà exposé au Palais de Tokyo (Paris), MMOMA (Moscou), ICA (Londres), HKW (Berlin), Spazio Maiocchi (Milan), Art in general (New York), CAC (Vilnius), Kunsthalle de Bâle, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen (Düsseldorf), Musée d'art moderne de Varsovie, Biennale de Berlin 9, Le Musée d'art moderne de la Ville de Paris, entre autres. Les expositions à venir du duo comprennent des expositions personnelles à FUTURA, Prague et dans le cadre du "Horizontal Vertigo" à Julia Stoschek Collection, Berlin/Düsseldorf. Gawęda et Kulbokaitė sont actuellement en résidence Triangle France à Marseille.
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