Leur travail suscite un intérêt fidèle et international pour son intégrité, son ouverture et son indépendance. Assister à un spectacle de Burrows et Fargion a été décrit comme être invité dans leur salon, et cette forme de conversation avec le public est au cœur de leur pratique : à égalité, sous le même toit.Tous deux ont étudié la composition en musique classique avec le compositeur Kevin Volans. Ce savoir et cette expérience explique leur usage fréquent des partitions, comme une manière de travailler avec la durée et comme mécanisme de distanciation par rapport à d’autres approches plus conventionnelles de l’art du spectacle. Ils décrivent tout leur travail comme de la musique et s’engagent souvent dans des actions de traduction où ce qui était entendu est désormais vu, ou ce qui était vu est désormais parlé. Leur pratique de la performance inclut aussi des ateliers avec d’autres artistes, étudiant·e·s, auteur·rices et curateur·rices du champ chorégraphique ou afférents. Jonathan Burrows a également écrit le très reconnu A choreographer’s handbook (Un Manuel de chorégraphe), né de son expérience d’ateliers de conversation qu’il a menés pendant 5 ans.Matteo Fargion et Jonathan Burrows présentent le travail dans le monde entier, agençant différentes pièces dans différentes combinaisons, souvent pour des espaces non théâtraux. Leur philosophie est que toute œuvre est nouvelle chaque fois qu’elle est jouée ; aussi n’annoncent-ils généralement pas leurs nouvelles pièces : ils les intègrent à leur corpus d’œuvres sans autre commentaire.