Théo Robine-Langlois explores language through different supports for writing, such as the screen, the book, the radio or the internet.

Lived in Juvisy, Cergy, Taipei, Grenoble, Paris, Clamart. 
Written on the internet in demainjarretepas.net, in magazines: Bétâ, Remugles, How to become, EAAPES, Octopus Notes, Vozed.
Produced exhibitions in an apartment in Cergy with Jessica Guez: 3some, and continues in a workshop at La Courneuve with Blaise Parmentier: A-frame. 
Is correspondent for the radio *DUUU. 
Member of After 8 Books, bookstore and publishing house based in Paris. 
Watches and edits films on the construction and representation of the Parisian suburbs with Stephen Loye:lavillefumee.video.
[...] is his first book published in éditions Nous. 
"Un nuage c’est beaux au pire c’est chiant" is his first vinyl published in the éditions *DUUU.

For a more precise idea of his work, please find here an article by Guillaume Fayard  and this presentation by Roland Cornthwaite.

Mette Ingvartsen est une chorégraphe et danseuse danoise.

Son travail se caractérise par l'hybridité et s'engage dans l'extension des pratiques chorégraphiques en combinant la danse et le mouvement avec d'autres domaines tels que l'art visuel, la technologie, le langage et la théorie. Entre 2009 et 2012, elle crée The Artificial Nature Series, dans laquelle elle cherche à reconfigurer, par le biais de la chorégraphie, les relations entre humain et non humain. Naissent alors trois performances dépourvues de présence humaine : evaporated landscapes (2009), The Extra Sensorial Garden (2011), The Light Forest (2010). Sa série plus récente, The Red Pieces (2014-2017) s'inscrit dans une histoire de la performance centrée sur la nudité, la sexualité, et la façon dont le corps a été historiquement un lieu de luttes politiques. Elle inclut les pièces 69 positions (2014), 7 Pleasures (2015), to come (extended) et 21 pornographies (2017). En 2019, elle crée Moving in Concert, une pièce de groupe abstraite sur les relations entre humains, outils technologiques et matériaux naturels. Mette Ingvartsen est diplômée de P.A.R.T.S et de la Stockholm University of the Arts.

Lenio Kaklea est une danseuse, chorégraphe et écrivaine née à Athènes, en Grèce. Elle vit et travaille aujourd'hui à Paris.

Jeune danseuse, elle étudia au Conservatoire National de Danse Contemporaine d'Athènes (SSCD), où elle se forme au ballet classique et aux techniques et répertoires modernes américains tels que Martha Graham, Merce Cunningham et Jose Limon. En 2005, elle reçoit le Prix de la Fondation Pratsika et s'installe en France, où elle étudie au CNDC d'Angers (FAC) et commence à collaborer avec des personnalités de la scène européenne de la danse conceptuelle telles que Boris Charmatz, Alexandra Bachzetsis, Claudia Triozzi et Emmanuelle Huynh. En 2011, désireuse d'étendre sa pratique artistique, elle complète le programme SPEAP, un master sur l'expérimentation dans les arts et la politique dirigé par Bruno Latour à Sciences Po à Paris. Depuis 2009, Lenio Kaklea utilise différents médiums : la chorégraphie, la performance, le texte et la vidéo. Sa pratique artistique s'inspire du féminisme, de la psychanalyse et de la critique institutionnelle et explore les intersections entre la danse et la théorie critique. Dans son travail, elle explore la production de la subjectivité par la répétition et la transmission organisée des mouvements et cherche à révéler les espaces intimes et marginaux dans lesquels nous, en tant qu'individus, construisons notre identité. Un volet important de son travail est le projet Practical Encyclopaedia. Depuis 2016, parcourant les rues et les sentiers de différents territoires périphériques européens, elle rassemble près de 600 histoires uniques qui témoignent de la familiarité et de la diversité des habitudes, des rituels et des métiers qui composent et distinguent ces terrains. Différentes formes artistiques se manifestent dans ce projet (un solo de danse, un quatuor de danse, deux publications et une installation vidéo). Son travail a été présenté par différentes institutions et festivals à travers l'Europe tels que le Centre Pompidou, ImPulsTanz Festival, Fondation Onassis, Triennale de Milan, Laboratoires d'Aubervilliers, documenta 14-Programmes publics, NEXT Festival, Passerelle Art center, PACT Zollverein, Les presses du réel. Parallèlement à son travail chorégraphique personnel, elle s'engage dans des collaborations avec d'autres artistes. En 2013, elle poursuit une collaboration en solo avec la chorégraphe américaine Lucinda Childs sur la musique de Ryoji Ikeda. En 2016, elle est commissaire invitée à la Scène Nationale de Brest et présente Iris, Alexandra, Mariela, Katerina et moi, un focus sur la production chorégraphique féminine athénienne contemporaine. En 2017, elle accompagne la chorégraphie de la Suite No 3, un concert scénique de Joris Lacoste et Pierre Yves Macé. En 2019, elle collabore avec le pianiste Orlando Bass sur l'œuvre emblématique pour piano préparé de John Cage, Sonatas & Interludes. En 2019, elle reçoit le Prix de la Danse de la Fondation Hermès Italia et crée un nouveau solo pour la Triennale de Milan, Ballad.

Dimitri Chamblas is a dancer and choreographer. Since 2017, he is the DEAN of dance at CalArts University, Los Angeles.

In 1992, he co-founded EDNA with choreographer Boris Charmatz. Together, they create shows, design events, and exhibitions, and publish books. Their duet "À bras le Corps" has been performed on all continents in world-renowned theatres and festivals. It entered the ballet repertoire of the Paris National Opera in 2017. In 1996, he created with Mathilde Monnier (then director of the Centre chorégraphique national de Montpellier) the "research and writing residency", offering artists a personal creative space outside the traditional production process. In 2013, he conceives with the programmer and producer Amélie Couillaud "Mutant Stage", a series of 10 art films for Lafayette Anticipations, Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, shot in the building designed by OMA/Rem Koolhaas. In 2014, Dimitri Chamblas is appointed artistic director of the 3rd stage of the Paris National Opera. In collaboration with Benjamin Millepied, he founded this digital creative platform for which he invites artists such as Glen Keane, Xavier Veilhan, Bret Easton Ellis, Julien Prévieux, William Forsythe, Rubber Legz, United Visual Artists, Lil Buck, Barbara Hanigan, Jonas Kaufmann... to create original works of art inspired by the Paris Opera. Always curious about technological advances and their possible variations, Dimitri Chamblas, in partnership with the Google cultural institute, created in 2015 the first immersive dance film captured at 360 degrees from a dance piece choreographed by Benjamin Millepied. In 2017, he launches the Dimitri Chamblas Studio in Paris and Los Angeles, a structure that hosts all his projects and collaborations, including a duet with the star dancer Marie-Agnès Gillot, his participation in Boris Charmatz's "10,000 Gestures", a creation with the architect François Perrin for the Performa Biennial in New York, and a duet with the artist and musician Kim Gordon. The same year, he became the new Dean of Dance at the California Institute of the Arts (CalArts) in Los Angeles and created "HHUMANN", a piece for 75 dancers presented in the streets of Down Town Los Angeles and at the Hauser & Wirth gallery.

Reto Pulfer est né en 1981. Il vit et travaille à Berlin.

Reto Pulfer utilise la peinture, le dessin, l’écriture, la musique, des objets trouvés et des matériaux du quotidien tels que des textiles, aliments et aromates afin de créer des environnements à la fois intuitifs et complexes, œuvres d’art totales à vivre et percevoir en synesthésie.