Élevée dans l'église catholique, elle est devenue une fervente adepte de la chorale et a saisi toutes les occasions de chanter, que ce soit pour la messe religieuse, l'ensemble de jazz de son école secondaire catholique ou le karaoké lors des réunions de famille.

Son engagement envers le chant l'a conduite à un bref passage dans un programme de jazz professionnel dans les champs de maïs du Midwest ; dans une ville isolée de 7 000 habitants, elle a commencé une étude formelle du jazz et de la musique classique.

Au cours de ces années, elle se rend avec divers ensembles dans les belles cathédrales anciennes des villes voisines et s'éprend du caractère sacré de la musique chorale, ainsi que du son enveloppant de l'harmonie.

En 2013, Ana a également eu la chance de passer quelques mois à Uttarkhand, en Inde, où elle a rencontré un incroyable professeur de voix qui l'a initiée au chant classique hindoustani. Vivre et étudier avec ce professeur a profondément impacté sa vision de la voix en tant qu'art. C'est là qu'elle a commencé à voir la chanteuse - la Diva - comme un symbole de la divinité ; que le pouvoir unique de la voix provient de la vulnérabilité de l'utilisation du corps comme instrument.

Cette brève étude a été le catalyseur qui l'a amenée à terminer ses études de musique au Mills College expérimental d'Oakland, CA, où elle a commencé à combiner toutes ces influences dans son actuel projet éponyme.

En plus du culte des divas du R&B et de la pop, la pratique actuelle d'Ana explore les thèmes du genre & de l'identité.