Lancement de l'ouvrage EKES (EarthKeeping EarthShaking)
lundi 05 déc. 2022 de 19h à 21h
Gratuit
Entrée libre
À l'occasion du lancement du premier numéro de la nouvelle revue d'Art et Sciences sociales EKES (EarthKeeping EarthShaking) consacré aux Écoféminisme(s) et à l'art contemporain, Rozenn Canevet, historienne de l'art, Camille Froidevaux-Metterie, philosophe, co-directrices de l'ouvrage, Anaïs Tondeur, artiste et les graphistes A&A (Amélie Blachère et Antoine Sigur) avec Brice Domingues seront en discussion avec Madeleine Planeix Crocker, curatrice associée à Lafayette Anticipations.
« EarthKeeping EarthShaking » reprend le titre du 13e numéro du magazine américain Heresies : A feminist publication on art and politics. Portée par le Heresies Collective fondé à New York en 1976, l'aventure éditoriale de cette publication durera de 1977 à 1993. Intituler aujourd'hui le programme de recherche EKES (EarthKeeping EarthShaking), c'est poser l'hypothèse d'un renouveau de l'habitabilité du monde du point de vue des artistes dans une perspective convergente de l'histoire politique, des humanités environnementales et de l'histoire de l'art.
C'est aussi vouloir interroger un autre rapport au monde vivant, considéré non plus comme un tout mais comme une multitude. Un rapport plus collaboratif que séparatif pour favoriser l'échange, la transmission, l'altérité. À rebours d'un rapport de prédation, de domination et de hiérarchisation, tant sur les ressources naturelles que sur les femmes, le programme de recherche EKES soutient une posture de l'artiste qui n'impose plus une manière de voir, de faire mais qui va revisiter son milieu de vie, à travers son extériorité, son altérité, et son autonomie.
Avec les contributions de : Raphaël Cuir, Rozenn Canevet, Virginie Maris, Julie Crenn, Benedikte Zitouni, Marie Léa Zwahlen, Myriam Ziehli, Tiphaine Calmettes, Camille Froidevaux-Metterie, Anaïs Tondeur, Marine Legrand, Julie Michel, Madeleine Planeix-Crocker, Leïla Barkaouï, Julie Gorecki, Myriam Bahaffou.
A&A (Amélie Blachère et Antoine Sigur) se sont rencontrés durant leurs études de design graphique et numérique à l’ÉSAD de Reims.
C’est là qu’ils commencent à collaborer sur divers projets éditoriaux. Ensemble, ils abordent les questions de la forme typographique, de la narration des objets ou encore de la curation. En 2022, ils travaillent ensemble à la conception graphique de la maquette de la revue EKES.
Rozenn Canevet es historienne et critique d'art.
Elle enseigne la théorie et l'histoire de l'art à l'ÉSAD de Reims où elle dirige les programmes de recherche du master Art. Dans ce contexte, elle signe la direction de l'ouvrage Artist-Run Spaces Around and About (Les presses du réel, 2018).
À partir de 2020, elle dirige le programme de recherche EKES sur les écoféminismes, la relation à la terre et la vivacité écologique dans l'art contemporain. Par ailleurs, elle intervient régulièrement à l'École Supérieure d'Art et du Paysage de Versailles depuis 2017.
Après un cursus universitaire en audiovisuel et information-communication et une participation à la Biennale des jeunes créateurs de l’Europe et de la Méditerranée en 2005, Brice Domingues développe une pratique de designer graphique indépendant.
En 2008, il crée le studio officeabc avec Catherine Guiral. Le studio a collaboré avec le Centre Pompidou Paris, le Credac, le Centre Pompidou Metz, le BAL Paris, le Printemps de Septembre, Les Laboratoires d’Aubervilliers, L’ENS Paris-Saclay, l’EHESS et le Strelka Institute entre autres. En 2011, il a co-fondé avec Catherine Guiral et Jérôme Dupeyrat, l’agence du doute et ont tous deux initié avec Thierry Chancogne la revue Tombolo. Il a été co-commissaire de plusieurs expositions, dont «Des attentions» au Crédac en 2019 et «Crystal Maze IV 1+2+3=3» au Centre Pompidou en 2013.
Ses recherches sont consacrées aux thématiques corporelles (puberté, apparence, maternité, seins, ménopause, plaisir et sexualité, violences sexistes et sexuelles) dans la perspective du féminisme phénoménologique qui pense le corps des femmes entre aliénation et émancipation. Elle est l’autrice de La révolution du féminin (2015, Folio 2020), Le corps des femmes. La bataille de l’intime (2018, Points 2021), Seins. En quête d’une libération (2020, Points 2022), Un corps à soi (Seuil 2021) et Un si gros ventre. Expériences vécues du corps enceint (2023), ainsi que d’un premier roman Pleine et douce (Sabine Wespieser Éditeur, 2023).
Madeleine est également co-directrice de la Chaire "Troubles, Alliances et Esthétiques" aux Beaux-Arts de Paris et membre permanent du Conseil Scientifique de le Recherche de l’ESAD de Reims.
Diplômée de Princeton University en études culturelles, Madeleine a obtenu un Master spécialisé en Médias, Art et Création de HEC Paris et un Master 2 à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS). Elle y a porté un projet de recherche-création avec l’association Women Safe, où elle mène désormais un atelier de théâtre et d’écriture créative. Madeleine poursuit actuellement une thèse à l’EHESS (CRAL) autour des pratiques du faire-commun en performance contemporaine.
Elle pratique la danse et le théâtre depuis l’enfance.
Dans une démarche ancrée dans la pensée écologique, Anaïs Tondeur développe une pratique interdisciplinaire par laquelle elle recherche d’autres conditions d’être-au-monde au moyen de protocole d’enquête, d’installations, de photographies ou de vidéos.
Diplômée de la Central Saint Martin (2008) et du Royal College of Arts (2010) à Londres, lauréate du Prix Art of Change 21 et récipiendaire de la Mention d’honneur Cyber Arts, Ars Electronica (2019), elle a présenté et exposé son travail dans des institutions internationales telles que le Centre Pompidou (Paris), Serpentines Galleries (Londres) ou encore au Museum für Kunst und Gewerbe, (Allemagne).