En 2020, elle est commissaire générale de la Biennale Internationale de Riga, and suddenly it all blossoms, et réalise le long métrage tiré de l’exposition.

De 2011 à 2019, elle est curatrice au Palais de Tokyo, où elle présente, entre autres, les cartes blanches de Tomas Saraceno, ON AIR, et Tino Sehgal. Elle y a également présenté les expositions de Marguerite Humeau, Ed Atkins, Helen Marten et David Douard, ainsi que l'exposition collective Le bord des mondes.

Elle collabore régulièrement avec des institutions internationales telles qu'Art Explora, le MoMA PS1, Nottingham Contemporary, le Stedelijk Museum, le Palais de Tokyo, ou encore le Château de Versailles.

Rebecca Lamarche-Vadel publie régulièrement dans des revues et catalogues français et internationaux et intervient dans des séminaires et jurys en France et à l’étranger.

Après des études à l’AKI de Enschede, Irma Boom commence sa carrière au sein du groupe Sdu de La Haye. En 1991, elle crée son propre bureau à Amsterdam, l’Irma Boom Office. Cette même année, la multinationale SHV lui confie la tâche de réaliser une édition pour le centenaire de son existence : un livre de plus de 2000 pages, publié en 1996, aujourd’hui considéré comme un symbole du « Dutch Design ».Il a amené d’autres commanditaires néerlandais ou étrangers à vouloir travailler avec elle, par exemple Vitra, Zumtobel et Ferrari.

Pour ses réalisations, Irma Boom a reçu de nombreuses distinctions, dont plusieurs fois le prix couronnant aux Pays-Bas le livre le mieux conçu graphiquement, ainsi que le prestigieux Gutenberg-Preis en 2001 ou encore, en 2012, le Prix Amsterdam. La même année, la Médaille d’Honneur pour l’Art et la Science, décernée par la reine Beatrix, est venue récompenser son travail.

Nombre de ses livres sont présents dans les collections du MoMA (New York), du Centre Pompidou ou encore du Museum für Gestaltung de Zurich.

En 1994, il devient l'un des commissaires de la Fondation Cartier et ce jusqu'en 2000. Il est nommé l’année suivante directeur du FRAC Champagne-Ardenne qu'il quitte en 2007 pour prendre la direction de la galerie Xippas. En 2011, il lance le projet Lafayette Anticipations, Fondation d'entreprise Galeries Lafayette avec Guillaume Houzé, directeur de l'image du groupe Galeries Lafayette. Après plusieurs années à la tête du programme de préfiguration et de la conceptualisation du projet de la Fondation, basé en grande partie sur l'aide à la production, il assure la direction artistique du lieu qui ouvre ses portes en 2016. En 2019, il rejoint la Direction générale de la création artistique (DGCA) au ministère de la Culture.

Après des études d’histoire de l’art, de théâtre et de théorie du cinéma à l’université de Leyde aux Pays-Bas, Chris Dercon commence sa carrière dans une galerie avant d’organiser diverses expositions en Belgique et aux Pays-Bas. En 1988, il devient directeur artistique du MoMA-PS1 de New York. En 1990, il devient responsable des expositions du Centre d’art contemporain Witte de With de Rotterdam et commissaire du pavillon des Pays Bas lors de la 46e Biennale de Venise. En 1995, il est nommé directeur du musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam. En 2003, il prend la direction de la Haus der Kunst de Munich, puis, en 2011, de la Tate Modern de Londres, avant de prendre celle du célèbre théâtre Volksbühne de Berlin en 2017. Il est par ailleurs membre du comité consultatif artistique du Wiels à Bruxelles. Le 7 novembre 2018, il est nommé président de la Réunion des musées nationaux-Grand Palais à Paris.

À la tête de la Kunsthalle de Bielefeld pendant huit ans, qu'il quittera en 2019, il a également dirigé les expositions temporaires du Museu d'Art Contemporani (MACBA) de Barcelone de 2008 à 2011, du Künstlerprogramm Visual Art Department du DAAD de 1992 à 2008 et du Westfälischer's Kunstverein de Münster de 1989 à 1992.

Connu pour sa conception exigeante de l'art, sa dernière exposition à la Kunsthalle de Bielefeld, "L'homme qui marche - Verköperung des Sperrigen" (09/11/19) s'est concentrée sur la sculpture du modernisme classique à nos jours, dans le but de retracer l'intérêt de la sculpture pour le beau et l'encombrant.