Slow Show à Lafayette Anticipations le 9 février 2019 © Martin Argyroglo

Slow Show est une danse collective, intense et agitée, dont les répercussions visibles sont infimes, précises, concentrées. Enracinée dans les principes de transe, d'exultation, de télépathie, la performance, conçue et créée par le danseur et chorégraphe Dimitri Chamblas, pour et avec un groupe de 50 participant.e.s, révèle leur force et leur vivacité par le biais de mouvements ralentis à l'extrême, presque imperceptibles, presque invisibles.

L'invisible n'est pas le vide, ni le calme, ni l'absence. Il est ici le signe de ce qui advient, densément, à l'intérieur des corps. La musique, vagues sonores faites de samples, d'électronique live, de sons réels et de guitare, est conçue spécialement pour chaque lieu par l'artiste, musicien et DJ californien Eddie Ruscha.
 
Chaque itération du Slow Show est unique. La première eut lieu à Los Angeles en février 2019, à la fameuse Kings Road House de West Hollywood, puis une deuxième version a été créée à Luma Arles en juillet 2019. Cette troisième version, produite par Lafayette Anticipations en collaboration avec la MC93 de Bobigny, réunit 50 personnes de tous âges et de tous horizons, qui ont préparé la performance lors de trois ateliers préalables.
 
Slow Show est un atelier et une présentation publique, une façon pour les habitant.e.s d'un territoire de se rencontrer, se retrouver, se fédérer par le biais d'une pratique physique, d'offrir à un large public une performance collective et d'expérimenter, comme participant.e et comme spectateur.rice, des états et des intensités, des rythmes et des points de vue. Se construit ainsi une communauté éphémère qui laisse son empreinte dans les lieux qu'elle traverse.
 
Une première présentation publique du Slow Show aura lieu à la MC93 de Bobigny, le samedi 8 février à 17h30.
Slow Show à Lafayette Anticipations le 9 février 2019 © Martin Argyroglo
Dimitri Chamblas © Martin Argyroglo
Dimitri Chamblas est danseur et chorégraphe. Depuis 2017, il est Directeur de la danse à l’Université CalArts de Los Angeles.
Dimitri Chamblas rejoint à 10 ans la célèbre école de danse de l’Opéra national de Paris. Au cours de sa carrière, il a collaboré avec des créateurs tels que Jean-Paul Gaultier et Karl Lagarfeld, le compositeur Heiner Goebbels, les artistes Chrisitian Boltanski, Andy Goldsworthy, Dan Colen, Xavier Veilhan, les chorégraphes William Forsythe, Boris Charmatz, Lil Buck, Mathilde Monnier et Benjamin Millepied. Son travail a notamment été présenté à la Tate Modern (Londres), au Centre Pompidou (Paris), au Geffen Contemporary - Moca (Los Angeles), à l’Opéra national de Paris, à l’église Saint-Marc de New York. En 1992, il est cofondateur d'EDNA avec le chorégraphe Boris Charmatz. Ensemble, ils créent des spectacles, conçoivent des événements et des expositions, publient des livres. Leur duo À bras le Corps a été joué sur tous les continents dans des théâtres et des festivals de renommée mondiale. Il est entré au répertoire du ballet de l'Opéra national de Paris en 2017. En 1996, Dimitri Chamblas créé avec Mathilde Monnier (alors directrice du Centre chorégraphique national de Montpellier) la "résidence de recherche et d'écriture", une occasion pour les artistes de créer un espace de création personnel en dehors du processus de production traditionnel. En 2013, il conçoit «Mutant Stage» avec la programmatrice et productrice Amélie Couillaud : une série de 10 films d'art pour la fondation Lafayette Anticipations – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette, tournés dans le bâtiment dessiné par OMA/Rem Koolhaas. En 2014, Dimitri Chamblas est nommé directeur artistique de la 3e scène de l'Opéra national de Paris. En collaboration avec Benjamin Millepied, il fonde cette plateforme numérique de création pour laquelle il invite des artistes tels que Glen Keane, Xavier Veilhan, Bret Easton Ellis, Julien Prévieux, William Forsythe, Rubber Legz, United Visual Artists, Lil Buck, Barbara Hanigan, Jonas Kaufmann… à créer des œuvres d'art originales inspirées de l'Opéra de Paris. Toujours curieux des avancées technologiques et de leurs possibles déclinaisons, Dimitri Chamblas, en partenariat avec l'institut culturel Google, créé en 2015 le premier film de danse immersive capturé à 360 degrés à partir d'une pièce de danse chorégraphiée par Benjamin Millepied. En 2017, il lance le Studio Dimitri Chamblas à Paris et à Los Angeles, une structure qui héberge tous ses projets et collaborations, notamment un duo avec la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot, sa participation au spectacle « 10 000 gestes » de Boris Charmatz, une création avec l'architecte François Perrin pour la Biennale Performa à New York, ou encore un duo avec l’artiste et musicienne Kim Gordon. La même année, il devient le nouveau DEAN (doyen) de la danse au California Institute of the Arts (CalArts) de Los Angeles et créé HHUMANN, une pièce pour 75 danseurs présentée dans les rues de Down Town Los Angeles et à la galerie Hauser & Wirth. En juin 2019, dans le cadre du programme LA Phil, Dimitri Chamblas dirige Crowd out, un opéra de David Lang pour 1 000 chanteurs, présenté au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles. En 2019, il a été nommé Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres par le ministère de la Culture français.
Musicien, artiste et DJ basé à Los Angeles, Eddie Ruscha développe une œuvre qui explore une diversité de médiums et de disciplines.
Diplômé du California Institute of the Arts (CalArts) en 1991, son travail a été présenté dans le cadre de nombreuses expositions internationales. Eddie Ruscha a également réalisé un corpus musical très vaste sous divers noms. Son dernier album « Who Are You », sorti sous le nom E Ruscha V, a été remarqué par la critique. Ruscha a récemment composé la bande son de plusieurs pièces conçues par Dimitri Chamblas, présentées à la galerie Hauser & Wirth et au MAK Center for Art and Architecture, à Los Angeles. Dans ces performances, Ruscha utilise un ensemble d’instruments de musique électronique, d’effets sonores et de guitares pour créer des ambiances musicales en partie improvisées, imaginées pour se fondre avec les performances.