Rencontre

Marguerite Humeau

mercredi 11 déc. 2019 de 18h30 à 20h

Entrée libre

Rencontre avec Marguerite Humeau

A l'occasion de l'exposition You, oeuvres de la Collection Lafayette Anticipations, au Musée d'art moderne de Paris et de sa nomination pour le prix Marcel Duchamp, rencontre avec l'artiste Marguerite Humeau. 
Modération : Alexandra Midal, professeure à la HEAD, Genève

Le travail de Marguerite Humeau met en scène la traversée de grandes distances dans le temps et dans l'espace, des transitions entre le règne animal et minéral, et les rencontres entre les désirs personnels et des forces naturelles. Son travail explore les possibilités de communication entre les mondes et les moyens par lesquels la connaissance est générée, en l'absence de preuves ou à travers l'impossibilité d'atteindre l'objet de l'investigation. Humeau entremêle et transforme des évènements factuels en narrations spéculatives, permettant ainsi à des formes de vie inconnues, invisibles, éteintes, d'éclater dans une splendeur grandiose. Combinant préhistoire, biologie occulte et science-fiction en un spectacle déconcertant - les oeuvres ressuscitent le passé, fusionnent les mondes souterrains et sous-cutanés, tout en remettant à jour le genre de la quête à l'ère de l'information.
Lafayette Anticipations
Vue de l'exposition "You, oeuvres de la Collection Lafayette Anticipations" © Marc Domage
Lafayette Anticipations
Vue de l'exposition “High Tide,Prix Marcel Duchamp, Centre Pompidou, 2019 © Julia Andréone
De la préhistoire aux mondes imaginaires du futur, Marguerite Humeau parcourt de vastes distances dans l'espace et le temps dans sa quête des mystères de l'existence humaine.

Marguerite Humeau donne vie aux choses perdues, qu'il s'agisse de formes de vie éteintes ou d'idées disparues de nos paysages mentaux. En comblant les manques de connaissance par la spéculation et des scénarios imaginés, son objectif est de créer de nouvelles mythologies pour notre époque contemporaine.

Elle est diplômée du Royal College of Art de Londres depuis 2011.

Plusieurs expositions monographiques de son travail ont été organisées, notamment à Lafayette Anticipations, Paris (2021) ; Jeu de Paume, Paris (2020) ; Kunstverein Hamburg (2019) ; Museion, Bolzano (2019) ; New Museum, New York (2018) ; Tate Britain, Londres (2017) ; Haus Konstruktiv, Zürich (2017) ; Schinkel Pavillon, Berlin (2017) ; Nottingham Contemporary (2016) ; et Palais de Tokyo, Paris (2016).

Le travail de Marguerite Humeau a également été présenté dans de nombreuses expositions collectives, notamment à Lafayette Anticipations (2024), à la Kunsthalle Basel (2021), à la Biennale d'Istanbul (2019), au Centre Pompidou, Paris (2019), au MAMVP, Paris (2019) et à la High Line, New York (2017) ; Château de Versailles, France (2017) ; Kunsthal Charlottenborg, Copenhague (2017) ; FRAC Midi- Pyrénées, Toulouse, France (2017) ; Serpentine Galleries, Londres (2014) ; et Victoria and Albert Museum, Sculpture Gallery, Londres (2014).

 

Alexandra Midal est à la fois commissaire d'expositions et chercheuse. Professeure à la HEAD à Genève (CH) et à l'Ensci, Paris (FR), elle est l'ancienne directrice du Fonds Régional d'Art Contemporain de Haute-Normandie et de la Design Project Room à la HEAD-Genève (Marguerite Humeau, Carlo Mollino, Auger-Loizeau, Superstudio, Noam Toran,...).
Alexandra Midal a été commissaire des expositions "Tomorrow Now : When Design Meets Science Fiction" (MUDAM, Luxembourg, 2007) ; "Liberté, Égalité, Fraternité"(Wolfsonian FIU, Miami, 2012) ; "Eames & Hollywood" (ADAM, Bruxelles, 2016) ; "Popcorn : Art, design et cinéma " (MAMC, Saint-Étienne, 2017). En collaboration avec des artistes, des chercheurs et des conservateurs, elle a développé une plateforme de partage d'idées intitulée Abecedarium : Musée des Arts Décoratifs (Paris), MoMA (New York), Perez Art Museum (Miami), 4ème Biennale Istanbul Design,... Depuis 2009, elle pose un regard critique sur l'histoire des idées dans un projet novateur de théorie visuelle qui se décline en essais (première exposition personnelle : "Drive-in", CAPC, Bordeaux, 2018-2019) et en tant que directrice du "Invisible Film Festival" (New York, Genève, Istanbul, Londres). Ses essais sont publiés dans des revues et des catalogues : MoMA, MOCA, MNAM Centre Pompidou, Art Institute of Chicago, Walker Art Center et autres ainsi que des livres : "Antidesign, petite histoire de la capsule d'habitation en images" (2003), "Design. Introduction à l'histoire d'une discipline " (2009), " Politique-Fiction " (2012), " Design, L'Anthologie " (2012), " Eames & Hollywood " (2016), " La Manufacture du meurtre " (Zones/Éditions La Découverte (2018), (The factory of Murder tbp by Sternberg Press). Son dernier livre "Design by Accident : for a New History of Design" vient de paraître (Sternberg Press).
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