Non-scene est avant tout le résultat d’une performance. Pendant qu’une performeuse dessine des lignes abstraites au fusain, un performeur assis sur une estrade récite des titres de chansons juxtaposés les uns à la suite des autres, ce qui crée un nouveau texte tantôt humoristique, tantôt poétique. Mouvement et son se rejoignent. Le poste de télévision diffuse la captation de cette performance. L’estrade est ici une scène de théâtre miniature qui fait écho aux questions de représentation et de rôle sous-entendues par le titre de l’œuvre. Le terme non-scene, traduit par « hors milieu », désigne un homme homosexuel qui choisit de rejeter les codes de la communauté queer pour correspondre le plus possible aux références hétéronormées. Jimmy Robert interroge son public sur le fait de jouer un rôle de façon plus générale. Est-ce une simple posture ? Un acte politique, ou au contraire apolitique ? La dimension politique du langage et de ses expressions occupe une place centrale dans l’œuvre de Jimmy Robert : « Qui parle ? Et qui parle pour qui ? Oublier ces questions en regardant mon œuvre serait omettre une grande partie du travail. »

Notice rédigée par Audrey Pellerin dans le cadre du partenariat entre l'école du Louvre et Lafayette Anticipations-Fonds de dotation Famille Moulin.

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