En combinant vidéos, installations et performances, souvent tissées avec des explorations techniques et narratives, Martine Syms examine les représentations de la "blackness" et sa relation avec le vernaculaire, la pensée féministe et les traditions radicales.

Basée sur la recherche, la pratique de Syms intègre des modèles théoriques concernant les identités performées, intégrées ou imposées, qui ont notamment trait au genre ou à la race.

Ses œuvres font l'objet d'expositions internationales, y compris plusieurs expositions monographiques dont Total, Lafayette Anticipations, Paris (2024) ; Present Goo, Sadie Coles HQ, Londres (2023) ; Ugly Plymouths, Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain, Nimes (2023) ; SHE MAD Sl:E4, MCA Museum of Contemporary Art, Chicago (2022) ; Grio College, Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-On-Hudson (2022) ; She Mad: Season One, Bergen Kunsthall (2021) ; Neural Swamp, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin (2021) et Philadelphia Museum of Art, Philadelphia (2022).

Parmi les expositions collectives peuvent être citées Coming Soon, Lafayette Anticipations, Paris (2024) ; After Laughter Comes Tears, MUDAM The Contemporary Art Museum, Luxembourg (2023) ; Stranger in the Village, Racism in the Mirror by James Baldwin, Aargauer Kunsthaus, Aarau (2023) ; Kunsthal Charlottenborg Biennale, Copenhague (2023) ; Signals: How Video Transformed the World, The Museum of Modern Art, New York (2023) et Mis/ Communication: Language and Power in Contemporary Art, SUNY Fredonia, New York (2023).

En 2022, le film qu'elle a réalisé et dont elle a été la co-scénariste, The African Desperate, sort en salles. Martine Syms a été lauréate de nombreux prix, dont la bourse Guggenheim (2023) ; la bourse United States Artists (2020) et le prix Future Fields Commission dans la catégorie TimeBased Media (2020).

Martine Syms a donné des conférences à l'Université de Yale, SXSW, au California Institute of the Arts, à l'Université de Chicago, à l'Université Johns Hopkins et au MoMA PS1.

Martine Syms est diplômée d’un Master en Beaux-Arts du Bard College, Annandale-on-Hudson (NY) et d’un Bachelor en Beaux-Arts de l'École de l'Institut d'Art de Chicago. 

Ancienne chancelière de l'Académie des poètes américains, Claudia Rankine a rejoint le programme d'écriture créative de la NYU à l'automne 2021. 

Claudia Rankine est l'auteur de cinq recueils de poésie, dont Citizen : An American Lyric et Don't Let Me Be Lonely: An American Lyric; de trois pièces de théâtre, dont HELP, dont la première a eu lieu en mars 2020 (The Shed, NYC), et The White Card, dont la première a eu lieu en février 2018 (ArtsEmerson/ American Repertory Theater) et qui a été publiée par Graywolf Press en 2019 ; ainsi que de nombreuses collaborations vidéo.

Sa récente collection d'essais, Just Us : An American Conversation, a été publié par Graywolf Press en 2020. Elle est également coéditrice de plusieurs anthologies, dont The Racial Imaginary : Writers on Race in the Life of the Mind.

En 2016, Rankine a cofondé le Racial Imaginary Institute (TRII). 

Parmi les nombreux prix et distinctions qu'elle a reçus, Rankine est lauréate du Bobbitt National Prize for Poetry, du Poets & Writers' Jackson Poetry Prize et de bourses de la Fondation Guggenheim, de la Fondation Lannan, de la Fondation MacArthur, de United States Artists et de la National Endowment of the Arts.