Martine Syms

Composé de reproductions d’éléments de son atelier à Los Angeles – de la façade de l’immeuble à son bureau –, ce lieu hybride crée un pont entre les sphères du public et du privé, du visible et de l’inaccessible, de l’intime et du collectif, en racontant une certaine histoire de notre culture et des lieux qui la font. L’artiste présente une expérience kaléidoscopique où des questions existentielles s’incarnent dans les œuvres, puis sont transformées en éditions disponibles à la vente. Dans l’atelier de l’artiste métamorphosé en espace commercial, lui-même devenu un plateau de tournage, le public fait l’expérience d'un projet intéressé par le « théâtre du quotidien », les rôles que nous y jouons et les mécanismes qui les contrôlent. 

L’exposition Total s’intéresse ainsi à la généralisation de la surveillance et à la capture permanente d’images de nous-mêmes comme des dynamiques puissantes de la construction des identités. Et si nous étions tous·tes les acteur·ices d’un film en perpétuelle production ? Et si la « réalité » était en grande partie écrite par l’image ?

Entre références intimes, archives historiques, représentations culturelles de l'identité noire (blackness), histoire féministe et invocations de la spiritualité, Total est un espace qui résiste à une trop grande lisibilité.

Méditation sur la consommation en tant que performance, mais aussi sur la performance de la consommation, l’exposition propose de considérer les choses que nous désirons comme des extensions de nous-mêmes et de notre culture, en même temps qu’elle interroge les origines de nos désirs.

Commissaire de l'exposition : Rebecca Lamarche-Vadel

En partenariat avec Libération, M Le Monde Magazine, MAD, Views, Konbini, The New York Times

Crédit image de couverture : Vue de l'exposition de Martine Syms, Total , à Lafayette Anticipations © Aurélien Mole