
Dérives avec Korakrit Arunanondchai
jeudi 25 mars 2021 de 18h à 18h51
Comment participer à l'écriture d'une autre histoire des arts, iconoclaste, audacieuse et inclusive ? Dérives, un nouveau programme à Lafayette Anticipations, plonge au cur de l'univers des artistes.
Un cycle de rencontres, au rythme de deux conversations par saison, proposé par Madeleine Planeix-Crocker.
Pour cette toute première rencontre Dérives, l'artiste, cinéaste et conteur thaïlandais Korakrit Arunanondchai met en commun des sources textuelles et sensorielles comme supports de son dernier film Songs for Dying.
Le film poursuit une ligne d'exploration déjà empruntée par l'artiste à travers l'installation et la peinture, dans laquelle différents registres du conte sont exposés : de l'intime sacré, à la politique mondiale, en passant par les systèmes de croyances animistes, les mythes locaux et les nouvelles technologies.
À travers cette discussion conçue comme un voyage, nous plongeons dans les écrits d'historien·ne·s, de spécialistes des études religieuses et de biologistes, auxquels font écho les archives personnelles d'Arunanondchai sur la mémoire ressentie, pour déballer les notions de communions enchevêtrées, de rituels publics et privés, ainsi que les performances d'amour et de protestation présentées dans Songs for Dying*.
Songs for Dying est une coproduction du Kunsthall Troindheim, 13th Gwangju Biennale et de la Han Nefkens Foundation.
Son œuvre fusionne fiction et poésie et propose des expériences syntesthétiques engagées dans une multitude de sujets principalement basés sur la vie de la famille, des ami·e·s et des collègues autant que sur les mythes locaux.
Parmi ses principales expositions individuelles institutionnelles, citons MoMA PS1, New York ; Palais de Tokyo, Paris ; Kiasma, Helsinki ; Ullens Center for Contemporary Art, Pékin et S.M.A.K, Gand, entre autres. Il a également participé à l'exposition collective Au-delà à Lafayette Anticipations (2023).
Son travail a été présenté à la Biennale de Venise, à la Biennale de Whitney et au Sommet de l'art de Dhaka.
Diplômée de Princeton University en études culturelles, Madeleine a obtenu un Master spécialisé « Médias, art et création » de HEC Paris et un Master 2 en études de performance et de genre à l’EHESS. Elle y a porté un projet de recherche-création avec l’association Women Safe, où elle propose désormais un atelier de théâtre et d’écriture créative. Madeleine poursuit actuellement une thèse à l’EHESS (CRAL) autour des modalités du faire-ensemble dans les champs élargis de la performance contemporaine en France.
Ses publications récentes paraissent dans CURA., OnCurating, SwitchOn Paper, et EarthKeepingEarthShaking. Elle a été commissaire de deux expositions collectives : Spine, à GIANNI MANHATTAN dans le programme Curated by (Vienne, 2024), ainsi que Scabs aux Mécènes du Sud (Montpellier, 2023). Madeleine poursuit sa formation en danse contemporaine.
Bibliographie
- Harney, Stefano & Fred Moten. Les sous-communs - Planificiation fugitive et et étude noire. Brooks, 2021
- Mircea Eliade, Le sacré et le profane, Gallimard, 1988.
- Peter Wohlleben, La vie secrète des arbres, Les Arènes Ed., 2017
- Seong-nae Kim, “The Work of Memory : Ritual Laments of the Dead and Korea’s Cheju Massacre” (2013) [EN]
- Merlin Sheldrake, Le Monde Caché, First, 2021
- Seong-nae Kim, “Dances of Toch’aebi and Songs of Exorcism in Cheju Shamanism” (1992) [EN]
- Lepecki, André. "Choreopolice and Choreopolitics: or, the task of the dancer." TDR: The Drama Review, Vol. 57, No. 4, 2013, pp.13-27.
- Maree brown, adrienne. Emergent Strategy: Shaping Change, Changing Worlds. Chico, AK Press, 2017.