Au cours des 25 dernières années, Moten a abordé ces préoccupations, par le biais de la poésie et de la critique, dans un certain nombre d'ouvrages : The Universal Machine (consent not to be a single being), Duke University Press, 2018 ; Stolen Life (consent not to be a single being), Duke University Press, 2018 ; Black and Blur (consent not to be a single being), Duke University Press, 2017 ; The Service Porch, Letter Machine Editions, 2016 ; B Jenkins, Duke University Press, 2009 ; In the Break: The Aesthetics of the Black Radical Tradition, University of Minnesota Press, 2003.

Avec Stefano Harney, Moten écrit son ouvrage The Undercommons : Fugitive Planning and Black Study (Minor Compositions, 2013) qui a eu un grand retentissement en Amérique du Nord et nourrit les réflexions accompagnant les luttes sociales comme le mouvement Black Lives Matter.

Fred Moten est aussi un collaborateur de longue date de Wu Tsang : son poème 'Come on, get it' rythme l'oeuvre vidéo monumentale de l'artiste, The Show is Over, (2020).

En 2020, Moten a été nommé "genius fellow" de la Fondation MacArthur.

Wu Tsang réinvente les représentations raciales et sexuées pour englober les perspectives multiples et changeantes à travers lesquelles nous faisons l'expérience du domaine social. Son travail est très souvent le fruit de collaborations, notamment en tant que co-organisatrice d'une boîte de nuit hebdomadaire appelée Wildness, qui a été un point de mire pour l’underground et l'activisme communautaire à Los Angeles. 

Installé dans un bar gay latino, le Silver Platter, près de MacArthur Park, Wildness a créé un espace libre où les client.e.s de longue date, des personnes de couleur homosexuelles, se sont mélangés à des artistes et des performeur.euse.s. Le long métrage de Tsang, Wildness (2012), documente cette scène et la négociation perpétuelle des questions de race, de genre et de classe sociale entre les client.e.s, qui se débattent avec les problématiques de gentrification, d'authenticité et de propriété alors qu'ils.elles sont confronté.e.s à des réalités plurielles. Le bar lui-même joue un rôle prépondérant dans le film, servant de narrateur omniscient et incarnant les actes créatifs et performatifs par lesquels la fiction culturelle se forme et s’exprime. L'artiste s’est largement fait connaître en 2012, grâce à ce film, qui a été présenté pour la première fois au MoMA’s Documentary Fortnight. 

Parmi les autres films de Wu Tsang, citons We hold where study (2017), Girl Talk (2015), Damelo Todo (Gimme Everything) (2010) et Shape of a Right Statement (2008). 

Les œuvres de Wu Tsang ont été exposées ou projetées à Lafayette Anticipations à Paris, au Gropius Bau à Berlin, la Tate Modern à Londres, la Kunsthalle de Münster, au Stedelijk Museum d’Amsterdam, au Whitney Museum of American Art, au Solomon R. Guggenheim Museum à New York et au Museum of Contemporary Art Chicago, parmi de nombreux autres institutions nationales et internationales.

Wu Tsang a obtenu un B.F.A. (2004) de la School of the Art Institute of Chicago et un M.F.A. (2010) de l'Université de Californie à Los Angeles. 

Fondatrice du collectif Black(s) to the Future, elle vit et travaille entre Nice et Paris (France). D’une formation aussi de gestion de projets culturels et danse contemporaine, elle appartient à cette génération d’inclassables  –  ou de déclassé.e.s  –  dont les pratiques & « métiers » sont une succession de slashs. En particulier intéressée aux alter-futurismes, elle développe en outre une pratique artistique exploratoire, prospective et de collage à travers son avatar M.Y.

Co-fondatrice de la maison d’édition Brook - avec laquelle elle publie des traductions de textes de Laura Mulvey, Shulamith Firestone, Fred Moten & Stefano Harney, José Esteban Muñoz, Cecilia Pavón, Saidiya Hartman - elle organise, souvent avec des ami*es, des groupes de lecture, ateliers d’écriture et de traduction.

Elle dirige avec Mawena Yehouessi un cours intitulé IRL, sur la traduction et les méthodologies de recherche dissidente, à la Villa Arson à Nice (école des beaux-arts). Ce séminaire a pour but de partager avec les étudiant*es le processus de recherche à l'origine d'une exposition collective que le duo organise à la Villa Arson (l'école est également un centre d'art) en 2022.